，陈秋也已经注意到了校音结束。
他微笑着将刚刚从工作人员手中拿着的水笔还给了他，稍微调整了一下自己领口的领结，迈步向着舞台上走去。
哗！
掌声再度响起。
相比较之前乐团的校音，陈秋获得的掌声更为热烈。
他就这么优雅平和地从后台走到指挥席边缘，对着众人微微鞠躬后，站在了指挥台前。
掌声消散。
音乐厅内重新陷入宁静。
众人期待地看着陈秋，等待着他率领着乐团众人演出的开始。
面对众人的期待，陈秋没有过多的犹豫，伸手将面前的乐谱翻开。
图画展览会。
原作：莫索尔斯基。
而他们所要演奏管弦乐版本，创作者则是拉威尔。
这两者的作品都是极为精彩，甚至不相上下的杰作。
原作的钢琴作品，单纯使用钢琴就能让音乐表现出完全不同的音色，甚至能感受到绘画的存在，是钢琴音乐史上的杰作，被无数人所钟爱着，甚至演奏出了无数不同的版本出来。
而改编管弦乐的拉威尔，他则是管弦乐配器的配器大师。
他对于管弦乐的理解，甚至被斯特拉文斯基称之为“瑞士的钟表匠”。
意思是他的管弦乐就如同代表着工艺美学奇迹的钟表一样，环环相扣，毫无破绽。
另外陈秋演奏的第一首作品，波莱罗舞曲，也是拉威尔所创作的一首实验性作品。
虽然被现代人所钟爱，但是对于拉威尔而言，那一首作品更多的是一首简单的实验性作品，而并非他真正想要创作的作品。
面对如此漂亮，如此宏伟，如此完美的一首《图画展览会》，作为管弦乐大师的拉威尔自然不会放过。
他看中了这一首作品，将这一首作品改编成了一首交响乐。
给予他更为广阔的音色空间。
也同样给予他更为绚烂的音乐色彩。
最终，便形成了陈秋手中的这一首作品。
在心中构建起音乐的背景后，陈秋并没有立刻开始指挥，而是闭上了眼睛。
他将自己的心情放缓，放平，让自己的彻底宁静下来。
图画展览会。
其展览的图画是莫索尔斯基的好友，威托克·哈特曼的一些画作。
他并不仅仅只是展览画作，还有其他更深的东西在其中。
例如走入画中，步入死亡，见证终焉。
无数的色彩与情绪需要用音乐去表达。
而想要演奏好这样的情绪和色彩，就需要用到通感了。
还好，音乐本身就是最为特殊的通感。
陈秋的眼睛缓缓睁开，看向乐团内众人。
情绪已经到位。
一切都已经准备就绪。
那么，就开始演出吧！
他平静地与乐团内众人相互对视一眼后，没有过多犹豫，伸手将手中的指挥棒抬起。
咔！
乐团内众人抬起手中的乐器，做好了演出准备。
可是陈秋的视线却并没有看向他们，而是
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